中央美术学院迎来了90年华诞，从1918年的北平艺专窄小的老楼，到今天多学科、现代化的校园、伴随着中国社会尽一个世纪的变迁，一段完整的中国艺术史、艺术教育史在发生着，这中间发生过多少可歌可泣和诙谐难忘的故事。我们在准备校庆工作之余，编辑了这本《美院往事》。谨以此作为校友的一份心情、一份礼物，送给母校；送给尊敬的先生们；送给与美院有关或无关的人。
我想，美院人走到哪里都带着美院的自豪、美院的情结，永远珍藏着一份与美院有关的美好回忆。孙家波老师文章的开头是这样写的：“美院是全世界最美、最好的地方”。这种描述只有与美院发生过关系的人才体会得到的，这美和好，是心里的、情感的、记忆的和现实的；是情人眼中的。
前不久，我在为一本名为《七十年代》的书撰稿，文章中，有一部份谈到考美院的经历，摘录一段，代为序。
我这辈子唯一清楚并付诸实施的理想，就是考上中央美院，成为一名专业画家。还是在很小的时候，父亲随口说了一句：“学画最好的地方是中央美术学院”从那时起这便成了我的理想。
七四年我高中毕业，本可以不用去插队，但我还是去了。当时我非要去插队，除了觉得投身到广阔天地是件浪漫的事之外，还有一个私念，就是，做为知青，将来上美院的可能性比留在城里街道工场更大。
由于在农村我们办了一本叫《烂漫山花》的群众文艺刊物，县文化馆知道有个知青画的不错，就把我弄去参加工农兵美术创作，这是我第一次和当时流行的创作群体沾上边。我创作了一幅反映那年北大附中几个红卫兵去西藏的作品，后来被发表在《北京日报》上，是我第一次发表作品。
正是由于这张画，上美院的一波三折开始了。为准备全国美展，这幅画成了重点提高的作品。那时提倡专业与业余创作相结合，我被调到美术馆与专业作者一起改画。一天去厕所的路上，听人说到“美院招生”四个字，我一下子胆子变得大起来，上前就对那人说：“我能上美院吗？我是先进知青，我在这里改画。”意思是我已经画的不错了。后来知道此人是美院的吴小昌老师，他和我聊了几句，最后说：“徐冰，你还年轻，先好好在农村劳动。”当时我很失望，后来一想；他怎么知道我叫徐冰，一定是美展办已经介绍了我的情况。当时几所重点艺术院校都属“中央五七艺术大学”，江青是校长。招生是新浪体育先做各方调查，哪有表现好又画的好的年轻人，再把名额分下去。我在厕所回来的路上就有预感，美院肯定会把一个名额分到延庆县来招我。
那年招生开始了，北大、清华、医学院、外院的老师都到延庆来招生，还找我谈过话。我母亲从北京打来电话叮嘱我；不管什么新浪体育都要上。我却没执行，一心等着美院来招我。因为我知道，如果上别的新浪体育，这辈子想当画家的理想就破灭了。招生结束了，别人都有了着落，美院的人还是没来，我不知道该怎么办。一次在路边草篷里避雨，有几个北京人，说招生的事，我心里一激动，美院终于来了！细问是电影学院摄影专业来招生的。美院是没戏了，学摄影多少也有点关系，我把画给他们看，他们马上就决定了。就这样我的材料被送到县招办，成了电影学院的学生。正准备去电影学院，这时美院的人来了，二个学院磋商后，把我让给了美院。后来北影孟老师对我说：“你已经画的很好了，电影学院不需要画得这么好。”我感谢孟老师。
好事多磨，美院考试通知终于来了，可我打开一看，考试日期已经过了好几天了（由于山洪，邮路断了）。我当时正在地里干活呢，拿着信，连住处也没有回，放下锄头就往北京的方向走。走到出了山，搭上了管知青工宣队的车，进了美院。身穿红色跨栏背心，手拿草帽，典型的知青形象。见到管招生的军代表李茂，他说：以为你们公社真的把你留下来做中学美术老师了。考试都结束了，怎么办？你自己考吧。他让我先写一篇文章，我当时又累又急，哪能写文章。我说：我先考创作吧，晚上回家把文章写出来，明天带来，他同意。我自己在一间教室“考试”，旁边教室里老师们在讨论要谁不要谁，我都能听见。钟涵等先生不时过来和我聊几句，象是看看这个知青长什么样，是否符合美院的标准。我画了一个坐在炕头读毛选的知青，边上一盏小油灯，题目叫“心里明”之类的。晚上回到父母家，实在太累了，我给我的笔杆子同学小陈打了电话，请他帮我写篇文章，明天一早就要。老同学够意思，第二天一早一篇整齐的稿子交到我手里。那天我在外面画了一张色彩写生，考试就算结速了。和军代表告别时，我要求看一下其他考生的画。他带我到一间教室，每位考生一个墙面，我一看就塌实了，我的那些王式廓风格的农民头像，几本《烂漫山花》都整齐地摆在那里。美院老师是懂行的。
我又回到收粮沟——这个简单、古朴和泥土掺在一起又浸透民间智慧与诙谐的；最适合我生理节奏的生活之地。最后再享受一下“辛苦”。因为我知道我要走了，我开始珍惜在村里的每一天。一天天过去了，半年过去了，通知书却一直没出现。这期间中国了生了很多事，文革结束了，高考恢复了。我私自去美院查看是怎么回事。校园里有不少大字报，有一张是在校工农兵学员写的，内容是：要求重新招生，据绝这批工农兵学员入学的呼吁。我心里又凉了。
没想到，没过几天录取通知书就来了。我终于成了中央美院的学生，我将成为一名专业画家。我迅速地收拾东西，扛着一大堆行李，力大无比。村里一大群人送我到公路上。走前五爷专门找到我，说了好几遍：小徐，你在咱村里是秀才，到那大地方，就有高人了，山外有山。这太象俗套文学或电视剧里的语言了，但我听的眼泪都快出来了，我想我真的可以走了，收粮沟人已经把我当村里人了。
美院师生经过激烈争论，还是把我们这批人做为七七级接收了。但本质上央美没有七七级，所以“伤痕”、“新潮”等较早出来的一批人都不在央美。这些同学来自全国各地的工厂、农村，性格朴实平淡，人都不错，我们和谐向上。
当时是入学后才分专业。我认真填写了志愿书，坚决要求学油画，不学版画和国画。我的理由是；国画不国际，版画大众不喜欢。但其实院里早就定了，我被分到了版画系。事实上，中国版画在艺术领域里是很强的画种。那时几位老先生还在世，李桦教我们木刻技法，上课时他常坐在我对面，我刻一刀他点一下头，这种感觉现在想起来也是一种幸福。象是有种气场，把两代人的节奏给接上了。
那时的中国社会万物复苏，但我把自己关在画室里，在徐悲鸿学生的亲自指导下画欧洲石膏，我已经相当满足了。我比其它人用功许多，对着石膏一坐就是几个小时，新陈代谢全停止。别人都说我克苦，但我觉得坐在画室比起在地里干农活，根本不存在辛苦这回事。
美院一年级第二学期，最后一个是长期作业，大卫素描。美院恢复画西方石膏和人体模特是新时期艺术教育标志性的事件。画大卫对每一个学生来说也是“标志性”的。作业是张大国老师摆的。两周的课结束了，接着是放寒假。我那个假期没回家，请过去学画的朋友过来一起画，也算是分享美院画室和往日情谊。
我寒假继续画同一张作业，是出于一个“学术”的考虑；我们讲写实，但在美院画了一阵子后，我发现很少有人真正达到了写“实”。即使是长期作业，结果呈现的不是被描绘的那个对象本身，而是这张纸本身。目标是完成一张能够体现最帅的排线法和分块面技术的画面，早就忘了这张画的目的。我决定，把这张大卫无休止地画下去，看到底能深入到什么程度，是否能真的抓住对象，而不只是笔触。一个寒假下来，我看到了一个从纸上凸显出来的真实的大卫石膏像，额前那组著名的头发触手可及。深入再深入，引伸出新的“技术”课题——石膏结构所造成的光的黑，灰，白与这些老石膏表面脏的颜色之间关系的处理。（这些石膏自徐悲鸿从法国带回来后，被各院校多次的翻制，看上去已经不是石膏了，它表面的质感，比真人头像还要丰富和微妙。）我在铅笔和纸仅有的关系之间，解决着每一步所遇到的问题，一毫米一毫米地往前走。
快开学了，靳尚谊先生来察看教室，看到这张大卫，看了好长时间，一句话都没说，走了，弄的我有点紧张。不久，美院传出这样的说法：“靳先生说：‘徐冰这张大卫是美院建院以来画的最好的’”。这是三十年前的事了，后来中国写实技术提高的很快，大卫有画的更好的。
这张作业解决的问题，顶得上我过去画的几百张素描。素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人。懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。素描——一根铅笔一张纸，只是一种便捷的方式，而绝不是获得上述能力的唯一的手段。齐白石可以把一棵白菜两只辣椒看得那么有意思，这和他几十年的木工活是分不开的，这是他的“素描”训练。
我后来与世界各地不少美术馆合作，他们都把我视为一个挑剔的完美主义者。我的眼睛很毒，一眼可以看出，施工与设计之间一厘米的误差，出现这种情况是一定要重来的，这和画素描在分寸间的得失是一样的。
在这里，还想提到两件与此文有关的事：新入校的同学中，有一个从青海高原来的小伙子，从性格到长相的标志，都堪称一帅哥。罗新（化名）很快就成了这届同学快乐的中心。但不久，就有传闻：新浪体育要把罗新退回原单位，说他入美院的一整套文件都是伪造的。原单位要求美院必须把人送回原籍。在罗新离开美院的前一天晚上，我离开教室，又无睡意，自已去王府井走一走，再从东风市场转到瑞福祥绸布店的拐角上，我看到一个高个子年轻人踡靠在橱窗台的阴影里，在画速写。是罗新! 我改了路线，没有惊扰他，但内心受到了极大的震动。第二天，几乎全年级的人都来为罗新送行，那个已经开始喜欢上他的女生，跟在人群后面。罗新拿着行李对我们说：平时体育张一大早叫我们起来锻炼，唉，以后我想有人叫我，也没有了。我在想：罗新和我们一样，不就是太想上美院了吗？在以后的学习期间，我脑海中经常出现那天晚上的情景。
在美院，一连串符号般结实的大师名单中，“张大国”并不显眼。张老师个子不高，小国字脸。讲起艺术来，严肃认真的吓人，但对我们特有耐心。他总是一身旧制服；很难分辨到底是灰色还是蓝色的。大卫素描课后不久，就听说张老师病了，是癌症。有一次，为了班里的事，我去他附中的家里找他，正好也去看望他。他人比在教室里看上去，又小了一圈。他在对着窗外画一张写生，从这张不大的画上能看出，张老师已没有精力。但他对着画面，谈起艺术来，还是一脸郑重严肃的神情。好象是在对学生说：不管到什么时候，这，都是最神圣的事情。一周后，新浪体育通知我们去参加张老师的葬礼。那天，我又被感动了：第一次看到张老师衣冠如此整洁，一身笔挺、精致的蓝制服，静静地躺在花丛中。我突然忍不住哭了，张老师，你怎么今天才打扮得这么精神，你这辈子是怎么过来的？
生活中，最值得珍视得的，莫过于得到一种感动，那怕只是某一刻的一点点。我们爱美院，是因为在与它共度的时光中，美院给我们太多的感动。
二零零八年十月十一日
